1993 - Cronologia

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	=== IL CINEMA CONTRO DI ALBERTO GRIFI ===		=== IL CINEMA CONTRO DI ALBERTO GRIFI ===
	Nato a Roma nel 1938, dove vive e lavora tuttora, ma da oltre dieci anni solo all’interno del cinema pubblicitario e industriale. Fotografo per l’agenzia Kappa, pittore, paparazzo, operatore di film commerciali alla fine degli Anni ’ 50, inventore, attore, figlio d’arte (il padre, oltre ad essere uno scienziato eccentrico faceva parte dello staff di documentaristi dell’ Istituto Luce e disegnava i titoli di testa e di coda italiani dei film americani), Grifi, prima di entrare, comunque sempre in maniera obliqua, nella ~~Cooperativa Cinema indipendente<ref>~~https://it.wikipedia.org/wiki/Cooperativa_Cinema_Indipendente~~</ref>~~, cioè nel più radicale gruppo di cinema underground italiano, inizia la sua carriera di autore negli ambienti della avanguardia pittorica e letteraria (sua compagna per molti anni la poetessa Patrizia Vicinelli, ala estrema del gruppo 63), con un taglio iper-zavattiniano (abbasso ogni sceneggiatura precotta) e a stretto contatto con le analisi sulla (e contro la) “società dello spettacolo” dei teorici situazionisti. Dopo una detenzione di due anni per possesso di hascish (in realtà si trattava, per polizia e magistratura, di sbarazzarsi di uno scomodo testimone al processo contro Aldo Braibanti), Grifi partecipa alle ricerche più estreme nel campo del cinema psichedelico e “espanso”. Il suo contributo alla produzione di immagini che “dilatino le coscienze” è più “tecnologico” e dadaista che strutturale, romantico-esistenziale o virtuosistico-estetico, e il più consapevole e sensibile, perché subito sulla propria pelle, a proposito di riti e fenomenologia delle criminalità istituzionali. Grifi sarà per questo l’occhio più lucido e critico del decennio ormai “invisibile” (rimosso, censurato, distorto e mistificato) degli anni 70 della sovversione di massa contro lo Stato. Dalle piccole storie ribelli (Anna, Michele alla ricerca della felicità) alle grandi (il passaggio alla conflittualità armata diffusa in Parco Lambro), sempre a fianco di chi non vuole comunque delegare e sottomettere a nessuno il tempo, lo spazio, il significato e la “forza immaginaria” della propria vita. Anche sbagliando, atrocemente. Attualissimo per questo il suo cinema è non a caso cancellato, censurato, rimosso, dimenticato e posto in stato di non nuocere per oltre un decennio. Come scrive uno dei più seri analisti di quella stagione di “contro cinema italiano”, [https://it.wikipedia.org/wiki/Sirio_Luginb%C3%BChl Sirio Luginbhul] (in Lo schermo negato e in Cinema underground oggi): “Il cammino percorso da Alberto Grifi e dal suo cinema resta inscindibilmente legato alle vicissitudini politiche, ideologiche ed economiche della società italiana dal 1967 in poi; dunque per lui il divenire artistico è dipeso ed è stato forzatamente condizionato dai processi economici-politici e dal clima reazionario-repressivo suscitato dall’establishment dopo la strage di Milano... Il suo è il cinema militante del futuro”.		Nato a Roma nel 1938, dove vive e lavora tuttora, ma da oltre dieci anni solo all’interno del cinema pubblicitario e industriale. Fotografo per l’agenzia Kappa, pittore, paparazzo, operatore di film commerciali alla fine degli Anni ’ 50, inventore, attore, figlio d’arte (il padre, oltre ad essere uno scienziato eccentrico faceva parte dello staff di documentaristi dell’ Istituto Luce e disegnava i titoli di testa e di coda italiani dei film americani), Grifi, prima di entrare, comunque sempre in maniera obliqua, nella [https://it.wikipedia.org/wiki/Cooperativa_Cinema_Indipendente Cooperativa Cinema indipendente], cioè nel più radicale gruppo di cinema underground italiano, inizia la sua carriera di autore negli ambienti della avanguardia pittorica e letteraria (sua compagna per molti anni la poetessa Patrizia Vicinelli, ala estrema del gruppo 63), con un taglio iper-zavattiniano (abbasso ogni sceneggiatura precotta) e a stretto contatto con le analisi sulla (e contro la) “società dello spettacolo” dei teorici situazionisti. Dopo una detenzione di due anni per possesso di hascish (in realtà si trattava, per polizia e magistratura, di sbarazzarsi di uno scomodo testimone al processo contro Aldo Braibanti), Grifi partecipa alle ricerche più estreme nel campo del cinema psichedelico e “espanso”. Il suo contributo alla produzione di immagini che “dilatino le coscienze” è più “tecnologico” e dadaista che strutturale, romantico-esistenziale o virtuosistico-estetico, e il più consapevole e sensibile, perché subito sulla propria pelle, a proposito di riti e fenomenologia delle criminalità istituzionali. Grifi sarà per questo l’occhio più lucido e critico del decennio ormai “invisibile” (rimosso, censurato, distorto e mistificato) degli anni 70 della sovversione di massa contro lo Stato. Dalle piccole storie ribelli (Anna, Michele alla ricerca della felicità) alle grandi (il passaggio alla conflittualità armata diffusa in Parco Lambro), sempre a fianco di chi non vuole comunque delegare e sottomettere a nessuno il tempo, lo spazio, il significato e la “forza immaginaria” della propria vita. Anche sbagliando, atrocemente. Attualissimo per questo il suo cinema è non a caso cancellato, censurato, rimosso, dimenticato e posto in stato di non nuocere per oltre un decennio. Come scrive uno dei più seri analisti di quella stagione di “contro cinema italiano”, [https://it.wikipedia.org/wiki/Sirio_Luginb%C3%BChl Sirio Luginbhul] (in Lo schermo negato e in Cinema underground oggi): “Il cammino percorso da Alberto Grifi e dal suo cinema resta inscindibilmente legato alle vicissitudini politiche, ideologiche ed economiche della società italiana dal 1967 in poi; dunque per lui il divenire artistico è dipeso ed è stato forzatamente condizionato dai processi economici-politici e dal clima reazionario-repressivo suscitato dall’establishment dopo la strage di Milano... Il suo è il cinema militante del futuro”.

	Di Roberto Silvestri		Di Roberto Silvestri

5.91.135.94: aggiunto link a wiki Sirio Luginbühl

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aggiunto link a wiki Sirio Luginbühl

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	=== IL CINEMA CONTRO DI ALBERTO GRIFI ===		=== IL CINEMA CONTRO DI ALBERTO GRIFI ===
	Nato a Roma nel 1938, dove vive e lavora tuttora, ma da oltre dieci anni solo all’interno del cinema pubblicitario e industriale. Fotografo per l’agenzia Kappa, pittore, paparazzo, operatore di film commerciali alla fine degli Anni ’ 50, inventore, attore, figlio d’arte (il padre, oltre ad essere uno scienziato eccentrico faceva parte dello staff di documentaristi dell’ Istituto Luce e disegnava i titoli di testa e di coda italiani dei film americani), Grifi, prima di entrare, comunque sempre in maniera obliqua, nella Cooperativa Cinema indipendente<ref>https://it.wikipedia.org/wiki/Cooperativa_Cinema_Indipendente</ref>, cioè nel più radicale gruppo di cinema underground italiano, inizia la sua carriera di autore negli ambienti della avanguardia pittorica e letteraria (sua compagna per molti anni la poetessa Patrizia Vicinelli, ala estrema del gruppo 63), con un taglio iper-zavattiniano (abbasso ogni sceneggiatura precotta) e a stretto contatto con le analisi sulla (e contro la) “società dello spettacolo” dei teorici situazionisti. Dopo una detenzione di due anni per possesso di hascish (in realtà si trattava, per polizia e magistratura, di sbarazzarsi di uno scomodo testimone al processo contro Aldo Braibanti), Grifi partecipa alle ricerche più estreme nel campo del cinema psichedelico e “espanso”. Il suo contributo alla produzione di immagini che “dilatino le coscienze” è più “tecnologico” e dadaista che strutturale, romantico-esistenziale o virtuosistico-estetico, e il più consapevole e sensibile, perché subito sulla propria pelle, a proposito di riti e fenomenologia delle criminalità istituzionali. Grifi sarà per questo l’occhio più lucido e critico del decennio ormai “invisibile” (rimosso, censurato, distorto e mistificato) degli anni 70 della sovversione di massa contro lo Stato. Dalle piccole storie ribelli (Anna, Michele alla ricerca della felicità) alle grandi (il passaggio alla conflittualità armata diffusa in Parco Lambro), sempre a fianco di chi non vuole comunque delegare e sottomettere a nessuno il tempo, lo spazio, il significato e la “forza immaginaria” della propria vita. Anche sbagliando, atrocemente. Attualissimo per questo il suo cinema è non a caso cancellato, censurato, rimosso, dimenticato e posto in stato di non nuocere per oltre un decennio. Come scrive uno dei più seri analisti di quella stagione di “contro cinema italiano”, Sirio Luginbhul (in Lo schermo negato e in Cinema underground oggi): “Il cammino percorso da Alberto Grifi e dal suo cinema resta inscindibilmente legato alle vicissitudini politiche, ideologiche ed economiche della società italiana dal 1967 in poi; dunque per lui il divenire artistico è dipeso ed è stato forzatamente condizionato dai processi economici-politici e dal clima reazionario-repressivo suscitato dall’establishment dopo la strage di Milano... Il suo è il cinema militante del futuro”.		Nato a Roma nel 1938, dove vive e lavora tuttora, ma da oltre dieci anni solo all’interno del cinema pubblicitario e industriale. Fotografo per l’agenzia Kappa, pittore, paparazzo, operatore di film commerciali alla fine degli Anni ’ 50, inventore, attore, figlio d’arte (il padre, oltre ad essere uno scienziato eccentrico faceva parte dello staff di documentaristi dell’ Istituto Luce e disegnava i titoli di testa e di coda italiani dei film americani), Grifi, prima di entrare, comunque sempre in maniera obliqua, nella Cooperativa Cinema indipendente<ref>https://it.wikipedia.org/wiki/Cooperativa_Cinema_Indipendente</ref>, cioè nel più radicale gruppo di cinema underground italiano, inizia la sua carriera di autore negli ambienti della avanguardia pittorica e letteraria (sua compagna per molti anni la poetessa Patrizia Vicinelli, ala estrema del gruppo 63), con un taglio iper-zavattiniano (abbasso ogni sceneggiatura precotta) e a stretto contatto con le analisi sulla (e contro la) “società dello spettacolo” dei teorici situazionisti. Dopo una detenzione di due anni per possesso di hascish (in realtà si trattava, per polizia e magistratura, di sbarazzarsi di uno scomodo testimone al processo contro Aldo Braibanti), Grifi partecipa alle ricerche più estreme nel campo del cinema psichedelico e “espanso”. Il suo contributo alla produzione di immagini che “dilatino le coscienze” è più “tecnologico” e dadaista che strutturale, romantico-esistenziale o virtuosistico-estetico, e il più consapevole e sensibile, perché subito sulla propria pelle, a proposito di riti e fenomenologia delle criminalità istituzionali. Grifi sarà per questo l’occhio più lucido e critico del decennio ormai “invisibile” (rimosso, censurato, distorto e mistificato) degli anni 70 della sovversione di massa contro lo Stato. Dalle piccole storie ribelli (Anna, Michele alla ricerca della felicità) alle grandi (il passaggio alla conflittualità armata diffusa in Parco Lambro), sempre a fianco di chi non vuole comunque delegare e sottomettere a nessuno il tempo, lo spazio, il significato e la “forza immaginaria” della propria vita. Anche sbagliando, atrocemente. Attualissimo per questo il suo cinema è non a caso cancellato, censurato, rimosso, dimenticato e posto in stato di non nuocere per oltre un decennio. Come scrive uno dei più seri analisti di quella stagione di “contro cinema italiano”, [https://it.wikipedia.org/wiki/Sirio_Luginb%C3%BChl Sirio Luginbhul] (in Lo schermo negato e in Cinema underground oggi): “Il cammino percorso da Alberto Grifi e dal suo cinema resta inscindibilmente legato alle vicissitudini politiche, ideologiche ed economiche della società italiana dal 1967 in poi; dunque per lui il divenire artistico è dipeso ed è stato forzatamente condizionato dai processi economici-politici e dal clima reazionario-repressivo suscitato dall’establishment dopo la strage di Milano... Il suo è il cinema militante del futuro”.

	Di Roberto Silvestri		Di Roberto Silvestri

5.91.135.94: /* IL CINEMA CONTRO DI ALBERTO GRIFI */

2025-10-14T08:16:21Z

IL CINEMA CONTRO DI ALBERTO GRIFI

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	=== IL CINEMA CONTRO DI ALBERTO GRIFI ===		=== IL CINEMA CONTRO DI ALBERTO GRIFI ===
	Nato a Roma nel 1938, dove vive e lavora tuttora, ma da oltre dieci anni solo all’interno del cinema pubblicitario e industriale. Fotografo per l’agenzia Kappa, pittore, paparazzo, operatore di film commerciali alla fine degli Anni ’ 50, inventore, attore, figlio d’arte (il padre, oltre ad essere uno scienziato eccentrico faceva parte dello staff di documentaristi dell’ Istituto Luce e disegnava i titoli di testa e di coda italiani dei film americani), Grifi, prima di entrare, comunque sempre in maniera obliqua, nella Cooperativa Cinema indipendente, cioè nel più radicale gruppo di cinema underground italiano, inizia la sua carriera di autore negli ambienti della avanguardia pittorica e letteraria (sua compagna per molti anni la poetessa Patrizia Vicinelli, ala estrema del gruppo 63), con un taglio iper-zavattiniano (abbasso ogni sceneggiatura precotta) e a stretto contatto con le analisi sulla (e contro la) “società dello spettacolo” dei teorici situazionisti. Dopo una detenzione di due anni per possesso di hascish (in realtà si trattava, per polizia e magistratura, di sbarazzarsi di uno scomodo testimone al processo contro Aldo Braibanti), Grifi partecipa alle ricerche più estreme nel campo del cinema psichedelico e “espanso”. Il suo contributo alla produzione di immagini che “dilatino le coscienze” è più “tecnologico” e dadaista che strutturale, romantico-esistenziale o virtuosistico-estetico, e il più consapevole e sensibile, perché subito sulla propria pelle, a proposito di riti e fenomenologia delle criminalità istituzionali. Grifi sarà per questo l’occhio più lucido e critico del decennio ormai “invisibile” (rimosso, censurato, distorto e mistificato) degli anni 70 della sovversione di massa contro lo Stato. Dalle piccole storie ribelli (Anna, Michele alla ricerca della felicità) alle grandi (il passaggio alla conflittualità armata diffusa in Parco Lambro), sempre a fianco di chi non vuole comunque delegare e sottomettere a nessuno il tempo, lo spazio, il significato e la “forza immaginaria” della propria vita. Anche sbagliando, atrocemente. Attualissimo per questo il suo cinema è non a caso cancellato, censurato, rimosso, dimenticato e posto in stato di non nuocere per oltre un decennio. Come scrive uno dei più seri analisti di quella stagione di “contro cinema italiano”, Sirio Luginbhul (in Lo schermo negato e in Cinema underground oggi): “Il cammino percorso da Alberto Grifi e dal suo cinema resta inscindibilmente legato alle vicissitudini politiche, ideologiche ed economiche della società italiana dal 1967 in poi; dunque per lui il divenire artistico è dipeso ed è stato forzatamente condizionato dai processi economici-politici e dal clima reazionario-repressivo suscitato dall’establishment dopo la strage di Milano... Il suo è il cinema militante del futuro”.		Nato a Roma nel 1938, dove vive e lavora tuttora, ma da oltre dieci anni solo all’interno del cinema pubblicitario e industriale. Fotografo per l’agenzia Kappa, pittore, paparazzo, operatore di film commerciali alla fine degli Anni ’ 50, inventore, attore, figlio d’arte (il padre, oltre ad essere uno scienziato eccentrico faceva parte dello staff di documentaristi dell’ Istituto Luce e disegnava i titoli di testa e di coda italiani dei film americani), Grifi, prima di entrare, comunque sempre in maniera obliqua, nella Cooperativa Cinema indipendente<ref>https://it.wikipedia.org/wiki/Cooperativa_Cinema_Indipendente</ref>, cioè nel più radicale gruppo di cinema underground italiano, inizia la sua carriera di autore negli ambienti della avanguardia pittorica e letteraria (sua compagna per molti anni la poetessa Patrizia Vicinelli, ala estrema del gruppo 63), con un taglio iper-zavattiniano (abbasso ogni sceneggiatura precotta) e a stretto contatto con le analisi sulla (e contro la) “società dello spettacolo” dei teorici situazionisti. Dopo una detenzione di due anni per possesso di hascish (in realtà si trattava, per polizia e magistratura, di sbarazzarsi di uno scomodo testimone al processo contro Aldo Braibanti), Grifi partecipa alle ricerche più estreme nel campo del cinema psichedelico e “espanso”. Il suo contributo alla produzione di immagini che “dilatino le coscienze” è più “tecnologico” e dadaista che strutturale, romantico-esistenziale o virtuosistico-estetico, e il più consapevole e sensibile, perché subito sulla propria pelle, a proposito di riti e fenomenologia delle criminalità istituzionali. Grifi sarà per questo l’occhio più lucido e critico del decennio ormai “invisibile” (rimosso, censurato, distorto e mistificato) degli anni 70 della sovversione di massa contro lo Stato. Dalle piccole storie ribelli (Anna, Michele alla ricerca della felicità) alle grandi (il passaggio alla conflittualità armata diffusa in Parco Lambro), sempre a fianco di chi non vuole comunque delegare e sottomettere a nessuno il tempo, lo spazio, il significato e la “forza immaginaria” della propria vita. Anche sbagliando, atrocemente. Attualissimo per questo il suo cinema è non a caso cancellato, censurato, rimosso, dimenticato e posto in stato di non nuocere per oltre un decennio. Come scrive uno dei più seri analisti di quella stagione di “contro cinema italiano”, Sirio Luginbhul (in Lo schermo negato e in Cinema underground oggi): “Il cammino percorso da Alberto Grifi e dal suo cinema resta inscindibilmente legato alle vicissitudini politiche, ideologiche ed economiche della società italiana dal 1967 in poi; dunque per lui il divenire artistico è dipeso ed è stato forzatamente condizionato dai processi economici-politici e dal clima reazionario-repressivo suscitato dall’establishment dopo la strage di Milano... Il suo è il cinema militante del futuro”.

	Di Roberto Silvestri		Di Roberto Silvestri

Ariele Berveglieri: /* Direzione artistica */

2025-05-13T06:17:46Z

Direzione artistica

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	[[File:1993 Locandina Anteprima per il Cinema Indipendente Bellaria Film Festival.jpg\|miniatura\|Locandina Anteprima per il cinema indipendente italiano, 1993]]COMUNE DI BELLARIA-IGEA MARINA, ASSESSORATO ALLA CULTURA, ARCHIVIO DEL CINEMA INDIPENDENTE ITALIANO, MINISTERO DEL TURISMO E DELLO SPETTACOLO, REGIONE EMILIA ROMAGNA, PROVINCIA DI FORLÌ, APT DEL CIRCONDARIO DI RIMINI.		[[File:1993 Locandina Anteprima per il Cinema Indipendente Bellaria Film Festival.jpg\|miniatura\|Locandina Anteprima per il cinema indipendente italiano, 1993]]COMUNE DI BELLARIA-IGEA MARINA, ASSESSORATO ALLA CULTURA, ARCHIVIO DEL CINEMA INDIPENDENTE ITALIANO, MINISTERO DEL TURISMO E DELLO SPETTACOLO, REGIONE EMILIA ROMAGNA, PROVINCIA DI FORLÌ, APT DEL CIRCONDARIO DI RIMINI.

	== Direzione ~~artistica~~ ==		== Direzione ==
	~~Antonio Costa, Enrico Ghezzi, Morando Morandini, Roberto Silvestri~~

	== Direttore organizzativo ==		* '''Direzione artistica''': Antonio Costa, Enrico Ghezzi, Morando Morandini, Roberto Silvestri
	Gianfranco Miro Gori		* '''Direttore organizzativo''': Gianfranco Miro Gori
			* '''Segreteria e catalogo''': Nicoletta Donati, Annamaria Gradara, Andrea Menghi
	== Segreteria e catalogo ==		* '''Ufficio stampa''': Marzia Milanesi
	Nicoletta Donati, Annamaria Gradara, Andrea Menghi		* '''Amministrazione e servizi tecnici''': Saverio Gori

	== Ufficio stampa ==
	Marzia Milanesi

	== Amministrazione e servizi tecnici ==
	Saverio Gori

	== Presentazione ==		== Presentazione ==

Ariele Berveglieri: /* IL CINEMA CONTRO DI ALBERTO GRIFI */

2025-03-31T10:41:29Z

IL CINEMA CONTRO DI ALBERTO GRIFI

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	Di Roberto Silvestri		Di Roberto Silvestri

			== Premi ==

			* '''Premio Casa Rossa''' al miglior film indipendente dell'anno a [[Libera]] di Pappi Corsicato
			* '''Gabbiano d'oro''' a [[Confusus]] di Antonio Rezza
			* '''Gabbiano d'argento APT''' a [[Note per quattro amici]] di Marco Bertozzi
			* '''Concorso Tre minuti a tema fisso - L'altro''' a ''Salva il mio cuore'' di Alberto Callari

	[[Categoria:Edizione]]		[[Categoria:Edizione]]
	[[Categoria:1993]]		[[Categoria:1993]]

Thomas: /* Il Terzo Occhio- Un'esperienza didattica presso Archivio del cinema indipendente italiano */

2025-03-13T20:48:02Z

Il Terzo Occhio- Un'esperienza didattica presso Archivio del cinema indipendente italiano

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	* [[Siamo come siamo]] a cura del Gruppo Cinema Progetto Faenza In collaborazione con il centro di formazione professionale SCM		* [[Siamo come siamo]] a cura del Gruppo Cinema Progetto Faenza In collaborazione con il centro di formazione professionale SCM

	=== Il Terzo Occhio- Un'esperienza didattica presso Archivio del cinema indipendente italiano ===		=== Il Terzo Occhio - Un'esperienza didattica presso Archivio del cinema indipendente italiano ===
	Il Terzo Occhio è quello che ci nasce dentro, ogni qualvolta appoggiamo lo sguardo su una macchina da ripresa con l'intenzione di raccontare una storia. Un filtro dell'anima, un modo di vedere le cose distaccato e personale, che può diventare una lama affilatissima, capace di ritagliare dalla realtà quotidiana storie di altissimo contenuto drammatico. Questa riflessione già utilizzata nella presentazione della scorsa edizione è divenuta il filo conduttore di un'esperienza didattica giunta al secondo proficuo anno di attività. L'intento di approfondire i problemi legati alla sceneggiatura e alla regia nei suoi aspetti tecnici e progettuali ha portato quest'anno alla realizzazione di un lavoro di gruppo nel quale è stato coinvolto anche un gruppo di attori non professionisti. I due gruppi hanno lavorato parallelamente intorno ad una provocazione drammaturgica scatenata da un frammento letterario tratto da Lo stato d'assedio di A. Camus. La sceneggiatura del cortometraggio presentato, è stata elaborata pensando alla scena come parte di un possibile racconto filmico di durata molto più lunga. Il film pur essendo stato accuratamente pensato dal punto di vista drammaturgico e tecnico (30 tagli, 3 ore di materiale girato per soli 5 minuti di montato) ha quindi una valenza prevalentemente didattica. Il cinema a mio avviso non è altro che una semplice occasione di provocazione che ci serve per confrontarci con i temi e le contraddizioni della nostra realtà sociale ed è in questo spirito che intendiamo continuare a lavorare.		Il Terzo Occhio è quello che ci nasce dentro, ogni qualvolta appoggiamo lo sguardo su una macchina da ripresa con l'intenzione di raccontare una storia. Un filtro dell'anima, un modo di vedere le cose distaccato e personale, che può diventare una lama affilatissima, capace di ritagliare dalla realtà quotidiana storie di altissimo contenuto drammatico. Questa riflessione già utilizzata nella presentazione della scorsa edizione è divenuta il filo conduttore di un'esperienza didattica giunta al secondo proficuo anno di attività. L'intento di approfondire i problemi legati alla sceneggiatura e alla regia nei suoi aspetti tecnici e progettuali ha portato quest'anno alla realizzazione di un lavoro di gruppo nel quale è stato coinvolto anche un gruppo di attori non professionisti. I due gruppi hanno lavorato parallelamente intorno ad una provocazione drammaturgica scatenata da un frammento letterario tratto da Lo stato d'assedio di A. Camus. La sceneggiatura del cortometraggio presentato, è stata elaborata pensando alla scena come parte di un possibile racconto filmico di durata molto più lunga. Il film pur essendo stato accuratamente pensato dal punto di vista drammaturgico e tecnico (30 tagli, 3 ore di materiale girato per soli 5 minuti di montato) ha quindi una valenza prevalentemente didattica. Il cinema a mio avviso non è altro che una semplice occasione di provocazione che ci serve per confrontarci con i temi e le contraddizioni della nostra realtà sociale ed è in questo spirito che intendiamo continuare a lavorare.

Thomas: /* A scuola di video */

2025-03-13T20:47:32Z

A scuola di video

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	Di Paolo Mantelli		Di Paolo Mantelli

	* [[Ufficio attese sezione ausiliare]] a cura del laboratorio video Il terzo occhio		* [[Ufficio attese sezione ausiliare\|Ufficio attese... sezione ausiliare]] a cura del laboratorio video Il terzo occhio

			=== IL CINEMA CONTRO DI ALBERTO GRIFI ===
			Nato a Roma nel 1938, dove vive e lavora tuttora, ma da oltre dieci anni solo all’interno del cinema pubblicitario e industriale. Fotografo per l’agenzia Kappa, pittore, paparazzo, operatore di film commerciali alla fine degli Anni ’ 50, inventore, attore, figlio d’arte (il padre, oltre ad essere uno scienziato eccentrico faceva parte dello staff di documentaristi dell’ Istituto Luce e disegnava i titoli di testa e di coda italiani dei film americani), Grifi, prima di entrare, comunque sempre in maniera obliqua, nella Cooperativa Cinema indipendente, cioè nel più radicale gruppo di cinema underground italiano, inizia la sua carriera di autore negli ambienti della avanguardia pittorica e letteraria (sua compagna per molti anni la poetessa Patrizia Vicinelli, ala estrema del gruppo 63), con un taglio iper-zavattiniano (abbasso ogni sceneggiatura precotta) e a stretto contatto con le analisi sulla (e contro la) “società dello spettacolo” dei teorici situazionisti. Dopo una detenzione di due anni per possesso di hascish (in realtà si trattava, per polizia e magistratura, di sbarazzarsi di uno scomodo testimone al processo contro Aldo Braibanti), Grifi partecipa alle ricerche più estreme nel campo del cinema psichedelico e “espanso”. Il suo contributo alla produzione di immagini che “dilatino le coscienze” è più “tecnologico” e dadaista che strutturale, romantico-esistenziale o virtuosistico-estetico, e il più consapevole e sensibile, perché subito sulla propria pelle, a proposito di riti e fenomenologia delle criminalità istituzionali. Grifi sarà per questo l’occhio più lucido e critico del decennio ormai “invisibile” (rimosso, censurato, distorto e mistificato) degli anni 70 della sovversione di massa contro lo Stato. Dalle piccole storie ribelli (Anna, Michele alla ricerca della felicità) alle grandi (il passaggio alla conflittualità armata diffusa in Parco Lambro), sempre a fianco di chi non vuole comunque delegare e sottomettere a nessuno il tempo, lo spazio, il significato e la “forza immaginaria” della propria vita. Anche sbagliando, atrocemente. Attualissimo per questo il suo cinema è non a caso cancellato, censurato, rimosso, dimenticato e posto in stato di non nuocere per oltre un decennio. Come scrive uno dei più seri analisti di quella stagione di “contro cinema italiano”, Sirio Luginbhul (in Lo schermo negato e in Cinema underground oggi): “Il cammino percorso da Alberto Grifi e dal suo cinema resta inscindibilmente legato alle vicissitudini politiche, ideologiche ed economiche della società italiana dal 1967 in poi; dunque per lui il divenire artistico è dipeso ed è stato forzatamente condizionato dai processi economici-politici e dal clima reazionario-repressivo suscitato dall’establishment dopo la strage di Milano... Il suo è il cinema militante del futuro”.

			Di Roberto Silvestri
	[[Categoria:Edizione]]		[[Categoria:Edizione]]
	[[Categoria:1993]]		[[Categoria:1993]]

Thomas: /* Spazio Aperto */

2025-03-13T20:44:16Z

Spazio Aperto

@@ Riga 285: / Riga 285: @@
 * [[A walk through C.]] di Gianni Olivieri, Nicola Poddiguez
 * [[XYT]] di Claudio Sorgi, Marco Merlonghi
 [[Categoria:Edizione]]
 [[Categoria:1993]]

Thomas: /* Viaggi dentro lo spettacolo */

2025-03-13T20:32:25Z

Viaggi dentro lo spettacolo

Mostra modifiche

Thomas: /* Spazio Aperto */

2025-03-13T20:10:25Z

Spazio Aperto

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 Lui, Ester, Matilde e Franca di Elena Felloni, Giuseppe Gandini
 [[Categoria:Edizione]]
 [[Categoria:1993]]