2007 - Cronologia

Thomas: /* Programma 4 */

2025-04-02T15:55:42Z

Programma 4

← Versione meno recente		Versione delle 15:55, 2 apr 2025
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	Presentazione		Presentazione

	~~Non credo di esagerare nell'affermare che Raffaele Andreassi sia,~~		Di Laura Buffoni

	tra i documentaristi italiani, uno tra i più importanti ma anche		Non credo di esagerare nell'affermare che Raffaele Andreassi sia, tra i documentaristi italiani, uno tra i più importanti ma anche tra i più ignorati. Alla sua opera non è stato dato il giusto riconoscimento, se si escludono i meritori ma isolati tentativi di studiosi e operatori culturali come Adriano Aprà, Paola Scremin, Paolo Luciani. A Raffaele Andreassi dedichiamo quindi un doveroso omaggio, ripercorrendo qualche tappa della sua prolifica carriera in una selezione assai composita che spazia dai primi cortometraggi anni Cinquanta ai più noti documentari d'arte, passando per un piccolo assaggio della sua produzione televisiva. Ringraziamo per il prezioso contributo alla realizzazione di questo omaggio la Cineteca di Bologna e la Cineteca Nazionale.

	~~tra i più ignorati. Alla sua opera non è stato dato il giusto ri-~~		=== Programma 1 ===

	~~conoscimento, se si escludono i meritori ma isolati tentativi di~~		* Fondovalle
			* I fidanzati
			* Risveglio
			* I maccheroni
			* Gli stregoni
			* Epilogo

	~~studiosi e operatori culturali come Adriano Aprà, Paola Scremin,~~		=== Programma 2 ===

	~~Paolo Luciani.~~		* Il cuore in gola
			* La città calda
			* Il silenzio
			* Gli animali
			* L'orizzonte

	~~A Raffaele Andreassi dedichiamo quindi un doveroso omaggio,~~		=== Programma 3 ===

	~~ripercorrendo qualche tappa della sua prolifica carriera~~ in ~~una~~		* Pascutti il fiuto del gol
			* Le ombre di Gaeta
			* Vita in Usa. Verso gli anni Settanta
			* Vita in Usa IL tempo libero
			* Punk delia giungla

	~~selezione assai composita che spazia dai primi cortometraggi~~		=== Programma 4 ===

	~~anni Cinquanta ai più noti documentari d'arte~~, ~~passando per un~~		* Lo specchio, la tigre e la pianura
			* Antonio Ligabue pittore
			* Il cielo e la terra: Omiccioli

	~~piccolo assaggio della sua produzione televisiva.~~		== Eventi speciali ==

	~~Ringraziamo per il prezioso contributo alla realizzazione~~ di ~~que-~~		* Genova 01 di Fausto Paravidino
			* In Memoriam Alexander Litvinenko di Jos de Putter e Masha Novikova

	~~sto omaggio la Cineteca di Bologna e la Cineteca Nazionale.~~		=== Progetto: Ritratto dell'autore da cucciolo ===
			Di Gregorio Paonessa

	~~Laura Buffoni~~		Vivo film è impegnata in un progetto che si discosta, forse più da un punto di vista for- male che sostanziale, rispetto alla “mission” che si è data sin dall'inizio della sua attività, produrre film documentari d'autore. Il progetto, in questo caso particolare, consiste nel convincere registi con i quali la casa di produzione è stata, è, e sarà impegnata in produzioni squisitamente documentarie, a raccontare se stessi, la loro infanzia, la loro adolescenza, partendo da memorie, personalissime, utilizzando privatissimi e intimi materiali di repertorio. Il progetto, il cui titolo provvisorio è “Ritratto dell'autore da cucciolo”, dopo Il cuore del soldatino di Guido Chiesa e Tracce di Corso Salani, presenti quest'anno a Bellaria, prevede per il momento altri due cortometraggi di Costanza Quatriglio e Daniele Vicari.

			* [[Il cuore del soldatino]] di Guido Chiesa
			* [[Tracce]] di Corso Salani
			* [[Direct Cinema. L'arte del documentario]] di Federico Siniscalco e Fabrizio Varesco
			* [[Progetto: Sonaso’ Prologo: Tammurriata, Episodio n.1: Marco]] di Gianfranco Pannone
			* [[Peter's Dream]] di Enrico Cerasuolo
			* [[Different Perspectives Il congresso della Banca Mondiale a Roma raccontato dai giovani degli slum di Nairobi]] di Angelo Loy

			=== Fuori concorso ===

			* [[Gragas a deus]] di Leonardo Casali
			* [[25 anni di BFF]] di Alessio Fattori

			=== Workshop ===

			* Berlin 10/90 di Robert Kramer
			* Il cantiere di Elisabetta Landi, Vittoria Fiumi, Davide Pagano Luigi Capalbo
			* Il corpo e la macchina. La breve storia di Prospero Belloni di Luigi Capalbo
			* Paola Artigiana della tammorra di Elisabetta Landi
			* Il trasloco di Massimiliano Ferraina

	[[Categoria:Edizione]]		[[Categoria:Edizione]]
	[[Categoria:2007]]		[[Categoria:2007]]

Thomas: /* Pennebaker Associates Cinema Musica e Utopie */

2025-04-02T15:13:51Z

Pennebaker Associates Cinema Musica e Utopie

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 * [[Mein Vater, der Tirke - My Father the Turk]] di Marcus Vetter, Ariane Riecker
 * [[Souvenirim - Souvenirs]] di Shahar Cohen, Halil Efrat
-* Substitute di Fred Poulet, Vikash Dhorasoo
+* [[Substitute]] di Fred Poulet, Vikash Dhorasoo
-* El telòn de azùcar - The Sugar Curtain di Camila Guzman Urzùa
+* [[El telòn de azùcar - The Sugar Curtain]] di Camila Guzman Urzùa
 [[Categoria:Edizione]]
 [[Categoria:2007]]

Thomas: /* Marco Ferreri */

2025-04-02T14:53:52Z

Marco Ferreri

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 === Marco Ferreri ===
 “L'ape regina l'ho fatto come ho fatto tutti i film, combinandolo io, un attore italiano e un'attrice francese, due produttori italiani e due produttori francesi. Era più difficile? Sì, perché ero via dall'Italia da parecchio tempo e in Italia non mi conosceva più nessuno”: quando Marco Ferreri realizza il suo primo lungometraggio in Italia, ha 34 anni (è nato a Milano, l'11 maggio 1928), ha vissuto in Spagna dal 1958 dove ha fatto il rappresentante di obiettivi cinematografici e dove, contemporaneamente, ha diretto tre film, scritti insieme al giovane umorista Rafael Azcona, che si sono messi in luce a Locarno e a Venezia (El pisito, 1958; Los chicos, 1959 ed El cochecito, 1960). Difficile immaginare un curriculum più insolito per un autore di cinema italiano. In realtà, Ferreri , ha alle sue spalle anche un tentativo di laurea in veterinaria, il lavoro di rappresentante di liquori e quello di produttore sul set di Cronaca di un amore di Antonioni e di Amore in città tratto da Zavattini e in mezzo un progetto di “rivista cinematografica” (“Documento mensile”) che fallisce dopo otto numeri ma che passerà alla storia come uno dei più originali cinegiornali mai realizzati in Italia. È a partire dagli anni santa, tuttavia, che il suo sguardo si afferma come formidabil esempio di libertà espressiva, intelligenza provocatoria, anticonformismo e critica sociale. Film come Dillinger è morto (1964) La cagna (1972), La grande abbuffata (1973) corrodono la visione borghese del mondo, danno voce alla rivoluzione del costume di quegli anni e svelano l'affermazione incornata della società dei consumi affidandosi ad apologhi semplici e paradossali che hanno il valore comunicativo di una sorta di mitologia primordiale legata a forme biologiche d'esperienza (il cibo, il sesso, la morte). Sono anche le ragioni che fanno dei suoi film gli oggetti di un'attenzione ossessiva da parte della censura che, sin dalla Donna scimmia, renderà difficile la vita dell'autore fin quasi alla fine (del resto, anche la censura franchista si era opposta ai suoi film spagnoli). Tra gli anni Settanta e il decennio successivo il suo sguardo si fa, allo stesso tempo, più essenziale e radicale, profetico e antinaturalistico: L'ultima donna (1976), Ciao maschio (1978), Storia di Piera, (1983) intrecciano la riflessione quasi antropologica sulla fine della tradizione illuminista e capitalista del mondo occidentale con l'esplorazione dei valori della femminilità come modelli decisivi dell'orizzonte di trasformazione di questa stessa civiltà. In ogni caso, lo humor e grottesco, che ha sempre costituito una risorsa inesauribile suo sguardo, continuerà a innervare i suoi film fino alla fine dimostrano le feroci, e rivelatrici, allegorie di Come sono bianchi (1988) e La casa del sorriso (1996) ma anche i più sordidi emarginati di Diario di un vizio (1993) e Il rimpianto cinefilo di Nitrato d’argento (1996) il suo ultimo. Muore, a Parigi, nel 1997.
 [[Categoria:Edizione]]
 [[Categoria:2007]]

Thomas: /* Marco Ferreri */

2025-04-02T14:34:59Z

Marco Ferreri

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 === Marco Ferreri ===
-“L'ape regina l'ho fatto come ho fatto tutti i film, combinandolo io, un attore italiano e un'attrice francese, due produttori italiani e due produttori francesi. Era più difficile? Sì, perché ero via dall'Italia da parecchio tempo e in Italia non mi conosceva più nessuno”: quando Marco Ferreri realizza il suo primo lungometraggio in Italia, ha 34 anni (è nato a Milano, l'11 maggio 1928), ha vissuto in Spagna dal 1958 dove ha fatto il rappresentante di obiettivi cinematografici e dove, contemporaneamente, ha diretto tre film, scritti insieme al giovane umorista Rafael Azcona, che si sono messi in luce a Locarno e a Venezia (El pisito, 1958; Los chicos, 1959 ed El cochecito, 1960). Difficile immaginare un curriculum più insolito per un autore di cinema italiano. In realtà, Ferreri , ha alle sue spalle anche un tentativo di laurea in veterinaria, il lavoro di rappresentante di liquori e quello di produttore sul set di Cronaca di un amore di Antonioni e di Amore in città tratto da Zavattini e in mezzo un progetto di “rivista cinematografica” (“Documento mensile”) che fallisce dopo otto numeri ma che passerà alla storia come uno dei più originali cinegiornali mai realizzati in Italia. È a partire dagli anni santa, tuttavia, che il suo sguardo si afferma come formi: esempio di libertà espressiva, intelligenza provocatoria, anformismo e critica sociale. Film come Dillinger è morto (19:
+“L'ape regina l'ho fatto come ho fatto tutti i film, combinandolo io, un attore italiano e un'attrice francese, due produttori italiani e due produttori francesi. Era più difficile? Sì, perché ero via dall'Italia da parecchio tempo e in Italia non mi conosceva più nessuno”: quando Marco Ferreri realizza il suo primo lungometraggio in Italia, ha 34 anni (è nato a Milano, l'11 maggio 1928), ha vissuto in Spagna dal 1958 dove ha fatto il rappresentante di obiettivi cinematografici e dove, contemporaneamente, ha diretto tre film, scritti insieme al giovane umorista Rafael Azcona, che si sono messi in luce a Locarno e a Venezia (El pisito, 1958; Los chicos, 1959 ed El cochecito, 1960). Difficile immaginare un curriculum più insolito per un autore di cinema italiano. In realtà, Ferreri , ha alle sue spalle anche un tentativo di laurea in veterinaria, il lavoro di rappresentante di liquori e quello di produttore sul set di Cronaca di un amore di Antonioni e di Amore in città tratto da Zavattini e in mezzo un progetto di “rivista cinematografica” (“Documento mensile”) che fallisce dopo otto numeri ma che passerà alla storia come uno dei più originali cinegiornali mai realizzati in Italia. È a partire dagli anni santa, tuttavia, che il suo sguardo si afferma come formidabil esempio di libertà espressiva, intelligenza provocatoria, anticonformismo e critica sociale. Film come Dillinger è morto (1964) La cagna (1972), La grande abbuffata (1973) corrodono la visione borghese del mondo, danno voce alla rivoluzione del costume di quegli anni e svelano l'affermazione incornata della società dei consumi affidandosi ad apologhi semplici e paradossali che hanno il valore comunicativo di una sorta di mitologia primordiale legata a forme biologiche d'esperienza (il cibo, il sesso, la morte). Sono anche le ragioni che fanno dei suoi film gli oggetti di un'attenzione ossessiva da parte della censura che, sin dalla Donna scimmia, renderà difficile la vita dell'autore fin quasi alla fine (del resto, anche la censura franchista si era opposta ai suoi film spagnoli). Tra gli anni Settanta e il decennio successivo il suo sguardo si fa, allo stesso tempo, più essenziale e radicale, profetico e antinaturalistico: L'ultima donna (1976), Ciao maschio (1978), Storia di Piera, (1983) intrecciano la riflessione quasi antropologica sulla fine della tradizione illuminista e capitalista del mondo occidentale con l'esplorazione dei valori della femminilità come modelli decisivi dell'orizzonte di trasformazione di questa stessa civiltà. In ogni caso, lo humor e grottesco, che ha sempre costituito una risorsa inesauribile suo sguardo, continuerà a innervare i suoi film fino alla fine dimostrano le feroci, e rivelatrici, allegorie di Come sono bianchi (1988) e La casa del sorriso (1996) ma anche i più sordidi emarginati di Diario di un vizio (1993) e Il rimpianto cinefilo di Nitrato d’argento (1996) il suo ultimo. Muore, a Parigi, nel 1997.
 [[Categoria:Edizione]]
 [[Categoria:2007]]

Thomas: /* Omaggio a Marco Ferreri */

2025-04-02T14:07:07Z

Omaggio a Marco Ferreri

Mostra modifiche

81.57.113.5: /* BellariaFilmFestival anno 25. AnteprimaDoc anno secondo */

2025-04-02T13:56:31Z

BellariaFilmFestival anno 25. AnteprimaDoc anno secondo

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 * [[Terra ferma]] di Michael Beltrami
 * [[Urgon]] di Frediana Fornari
-* [[Le vie dei farmaci]] di Michele Mellara, Alessandro Rossi
+* [[Le vie dei farmaci|Le vie deiBaby inchiesta di Elisa Fattori farmaci]] di Michele Mellara, Alessandro Rossi
 * [[La vita come viaggio aziendale]] di Paolo Muran
 * [[Zapato verde zapato rosa]] di Francesca Maria Svampa
-Concorso 150<nowiki>''</nowiki>
+== Concorso 150<nowiki>''</nowiki> a tema fisso: inchiesta ==
 [[Categoria:Edizione]]
 [[Categoria:2007]]

Thomas: /* BellariaFilmFestival anno 25. AnteprimaDoc anno secondo */

2025-04-02T12:34:18Z

BellariaFilmFestival anno 25. AnteprimaDoc anno secondo

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 Il Festival più antico dedicato al Cinema Indipendente e raggiunge un'età simbolicamente ragguardevole. La voca ° verso il film documentario - dichiarata lo scorso anno - sì consolida e si precisa. Oggi il racconto del reale appare con sempre maggiore evidenza come la forma realmente contemporanea, come l'espressione più consona all'essere indipendente. Fare cinema documentario significa aprirsi con immediatezza a ogni possibile contaminazione narrativa , inventare di continuo generi e modelli di rappresentazione, immaginare scenari di produzione e diffusione che (a partire da una condizione di povertà) vanno comunque oltre gli schemi del mercato attuale, porsi la questione di chi guarda e parla al cinema, di quale rapporto, quale distanza va instaurata con il soggetto filmato, con lo spettatore. Una questione che è prima di tutto di ordine etico, come già sapeva Bazin, apparentemente inattuale e desueta e invece irrinunciabile. In fondo i 18 film indipendenti italiani selezionati per il Concorso AnteprimaDoc sono altrettante declinazioni (e sperimentazioni) di questo racconto del reale ancora così poco codificato e “controllato” - nonostante abbia, lo si sa, l'età stessa del cinema - proprio perché di per sé non riconciliabile con un mainstream di immagini e suoni che sembra viaggiare nella direzione opposta, quella di un occultamento progressivo di ogni traccia della realtà attraverso l'affermarsi del cinema da virtual game, ma anche attraverso una pornografica esibizione dei simulacri di quotidianità (la verità del reality). Un Festival (questo non vale solo per Bellaria) non deve però mai illudersi di aver trovato un suo centro, deve stare in perenne movimento e in ricerca del nuovo. Quest'anno l'ambizione è quella di confrontare sempre meno timidamente (nonostante un budget decisamente inadeguato a soste- nere l'impresa) la produzione italiana con quella internazionale. Confermata la sezione Diary & Family Movie: del resto la tendenza al racconto autobiografico e privato, all'emergere dell'io del cineasta nelle premesse e nel cuore della narrazione ci sembra la più significativa del cinema di questi anni. E abbiamo chiamato a parlarcene un grande documentarista e teorico del cinema documentario come Jean-Louis Comolli. La novità è l'apertura a uno dei generi classici del documentario creativo, quello basato sull'interazione con la musica che siano biografie di grandi performer o rappresentazioni di storiche performance. Da qui la sezione Rock Around the Doc, da qui sopratuto l'omaggio - pensato in collaborazione con il Biografilm di Bologna - a una coppia di maestri del genere D.A. Pennebacker  e Chris Hegedus, cioè la dimostrazione vivente di come il cinema diretto a partire dagli anni ‘60 abbia trovato nell'incontro con la creatività musicale un suo fertile terreno d'elezione. E un altro rapporto di produttiva cooperazione con una delle manifestazioni più importanti nel mondo del reportage televisivo internazionale, il Premio Ilaria Alpi di Riccione, ha consentito di proporre in anteprima nazionale assoluta un autentico evento come "In Memoriam: Alexander Litvinenko di Jos De Putter" un documentario impressionante basato su una delle due interviste concesse dall'oppositore di Putin prima della sua tragica scomparsa. In realtà - per tornare alla selezione italiana - c'è molto di nuovo anche nel tradizionale Premio Casa Rossa. L'ambizione è che questo riconoscimento arrivi a segnalare il migliore tra i film documentari dell'intera stagione scelto tra una rosa effettivamente rappresentativa. Per questo si è deciso di Operare una preselezione ins stretta collaborazione con gli amici dell'Associazione di categoria Doc/It che ci hanno aiutato ad approntare l'elenco dei titoli elegibili (oltre 230, a ulteriore testimonianza di una produzione incredibilmente vitale e diffusa ancorché non compiutamente “emersa") e dei votanti più di 20 tra critici, direttori di festival, registi e produttori.  I titoli preselezionati saranno poi visionati durante il Festival da una Giuria di circa 30 studenti provenienti da diversi istituti universitari e scuole di cinema nazionali per arrivare infine al Casa Rossa 2007. Al centro delle retrospettive e degli omaggi di questa edizione sta invece un lavoro già avviato lo scorso anno che consiste nel recupero della memoria di quella che è stata la grande stagione del cinema - e in particolare del documentario - italiano. Va in questa direzione la proposta del “primo” Gregoretti, quello dei programmi RAI degli anni ‘50, testimonianza del lavoro straordinario di un grande inventore di televisione ( i suoi lavori appaiono innovativi ancora oggi) che dimostra cosa avrebbe potuto essere il documentario - e non fu - nella tv dei nostri tempi. E così l'omaggio a Raffaele Andreassi, un altro grande e misconosciuto cineasta, ricordato appena per i suoi folgoranti capolavori sugli artisti naif e invece documentarista a tutto campo, lirico e “naturalista” al tempo stesso. Ma sta tutta nel senso della nostra ricerca anche la tradizionale “Festa di compleanno” che questa volta ricorda i trent'anni di Forza Italia! di Roberto Faenza, atipico, per il nostro cinema, lungometraggio politico di montaggio che ai nostri occhi di oggi potrà sembrare magari al tempo stesso figlio del suo tempo e profeticamente moderno. Ed è così ugualmente per il ricordo a 10 anni esatti dalla sua davvero prematura scomparsa (affidato in buona parte agli amici e ai collaboratori che lo hanno seguito per strade impervie) di uno dei pochi grandi nostri autori che ha saputo portare avanti con coerenza una poetica scomoda, sgradevole, agli antipodi del compiacimento e della ruffianeria estetica, e per questo geniale: Marco Ferreri. Ricordo, per concludere, che tra i compagni di strada del Bellaria Film Festival c'è anche quest'anno un canale televisivo, RaiSat Cinema. A noi non può che sembrare significativo e incoraggiante l'incontro con un'emittente che si è data come vocazione prioritaria l'attenzione al cinema italiano. Ma il dato per noi più importante è l'impegno della rete ad acquisire - fatte salve le verifiche delle condizioni di mercato - i film vincitori dei 2 concorsi principali, AnteprimaDoc e Casa Rossa. Lo prendiamo come un atto di fiducia nei confronti del Festival ma soprattutto verso quella bella parte di cinema indipendente che è oggi il film documentario italiano.
 [[Categoria:Edizione]]
 [[Categoria:2007]]

81.57.113.5: /* AnteprimaDoc */

2025-04-02T12:24:40Z

AnteprimaDoc

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	=== BellariaFilmFestival anno 25. AnteprimaDoc anno secondo ===		=== BellariaFilmFestival anno 25. AnteprimaDoc anno secondo ===
	Il Festival più antico dedicato al Cinema Indipendente e raggiunge un'età simbolicamente ragguardevole. La voca ° verso il film documentario - dichiarata lo scorso anno - sì consolida e si precisa. Oggi il racconto del reale appare con sempre maggiore evidenza come la forma realmente contemporanea, come l'espressione più consona all'essere indipendente. Fare cinema documentario significa aprirsi con immediatezza a ogni possibile contaminazione narrativa , inventare di continuo generi e modelli di rappresentazione, immaginare scenari di produzione e diffusione che (a partire da una condizione di povertà) vanno comunque oltre gli schemi del mercato attuale, porsi la questione di chi guarda e parla al cinema, di quale rapporto, quale distanza va instaurata con il soggetto filmato, con lo spettatore. Una questione che è prima di tutto di ordine etico, come già sapeva Bazin, apparentemente inattuale e desueta e invece irrinunciabile. In fondo i 18 film indipendenti italiani selezionati per il Concorso AnteprimaDoc sono altrettante declinazioni (e sperimentazioni) di questo racconto del reale ancora così poco codificato e “controllato” - nonostante abbia, lo si sa, l'età stessa del cinema - proprio perché di per sé non riconciliabile con un mainstream di immagini e suoni che sembra viaggiare nella direzione opposta, quella di un occultamento progressivo di ogni traccia della realtà attraverso l'affermarsi del cinema da virtual game, ma anche attraverso una pornografica esibizione dei simulacri di quotidianità (la verità del reality). Un Festival (questo non vale solo per Bellaria) non deve però mai illudersi di aver trovato un suo centro, deve stare in perenne movimento e in ricerca del nuovo. Quest'anno l'ambizione è quella di confrontare sempre meno timidamente (nonostante un budget decisamente inadeguato a soste- nere l'impresa) la produzione italiana con quella internazionale. Confermata la sezione Diary & Family Movie: del resto la tendenza al racconto autobiografico e privato, all'emergere dell'io del cineasta nelle premesse e nel cuore della narrazione ci sembra la più significativa del cinema di questi anni. E abbiamo chiamato a parlarcene un grande documentarista e teorico del cinema documentario come Jean-Louis Comolli. La novità è l'apertura a uno dei generi classici del documentario creativo, quello basato sull'interazione con la musica che siano biografie di grandi performer o rappresentazioni di storiche performance. Da qui la sezione Rock Around the Doc, da qui sopratuto l'omaggio - pensato in collaborazione con il Biografilm di Bologna - a una coppia di maestri del genere D.A. Pennebacker e Chris Hegedus, cioè la dimostrazione vivente di come il cinema diretto a partire dagli anni ‘60 abbia trovato nell'incontro con la creatività musicale un suo fertile terreno d'elezione. E un altro rapporto di produttiva cooperazione con una delle manifestazioni più importanti nel mondo del reportage televisivo internazionale, il Premio Ilaria Alpi di Riccione, ha consentito di proporre in anteprima nazionale assoluta un autentico evento come "In Memoriam: Alexander Litvinenko di Jos De Putter" un documentario impressionante basato su una delle due interviste concesse dall'oppositore di Putin prima della sua tragica scomparsa. In realtà - per tornare alla selezione italiana - c'è molto di nuovo anche nel tradizionale Premio Casa Rossa. L'ambizione è che questo riconoscimento arrivi a segnalare il migliore tra i film documentari dell'intera stagione scelto tra una rosa effettivamente rappresentativa. Per questo si è deciso di Operare una preselezione ins stretta collaborazione con gli amici dell'Associazione di categoria Doc/It che ci hanno aiutato ad approntare l'elenco dei titoli elegibili (oltre 230, a ulteriore testimonianza di una produzione incredibilmente vitale e diffusa ancorché non compiutamente “emersa") e dei votanti più di 20 tra critici, direttori di festival, registi e produttori. I titoli preselezionati saranno poi visionati durante il Festival da una Giuria di circa 30 studenti provenienti da diversi istituti universitari e scuole di cinema nazionali per arrivare infine al Casa Rossa 2007. Al centro delle retrospettive e degli omaggi di questa edizione sta invece un lavoro già avviato lo scorso anno che consiste nel recupero della memoria di quella che è stata la grande stagione del cinema - e in particolare del documentario - italiano. Va in questa direzione la proposta del “primo” Gregoretti, quello dei programmi RAI degli anni ‘50, testimonianza del lavoro straordinario di un grande inventore di televisione ( i suoi lavori appaiono innovativi ancora oggi) che dimostra cosa avrebbe potuto essere il documentario - e non fu - nella tv dei nostri tempi. E così l'omaggio a Raffaele Andreassi, un altro grande e misconosciuto cineasta, ricordato appena per i suoi folgoranti capolavori sugli artisti naif e invece documentarista a tutto campo, lirico e “naturalista” al tempo stesso. Ma sta tutta nel senso della nostra ricerca anche la tradizionale “Festa di compleanno” che questa volta ricorda i trent'anni di Forza Italia! di Roberto Faenza, atipico, per il nostro cinema, lungometraggio politico di montaggio che ai nostri occhi di oggi potrà sembrare magari al tempo stesso figlio del suo tempo e profeticamente moderno. Ed è così ugualmente per il ricordo a 10 anni esatti dalla sua davvero prematura scomparsa (affidato in buona parte agli amici e ai collaboratori che lo hanno seguito per strade impervie) di uno dei pochi grandi nostri autori che ha saputo portare avanti con coerenza una poetica scomoda, sgradevole, agli antipodi del compiacimento e della ruffianeria estetica, e per questo geniale: Marco Ferreri. Ricordo, per concludere, che tra i compagni di strada del Bellaria Film Festival c'è anche quest'anno un canale televisivo, RaiSat Cinema. A noi non può che sembrare significativo e incoraggiante l'incontro con un'emittente che si è data come vocazione prioritaria l'attenzione al cinema italiano. Ma il dato per noi più importante è l'impegno della rete ad acquisire - fatte salve le verifiche delle condizioni di mercato - i film vincitori dei 2 concorsi principali, AnteprimaDoc e Casa Rossa. Lo prendiamo come un atto di fiducia nei confronti del Festival ma soprattutto verso quella bella parte di cinema indipendente che è oggi il film documentario italiano.		Il Festival più antico dedicato al Cinema Indipendente e raggiunge un'età simbolicamente ragguardevole. La voca ° verso il film documentario - dichiarata lo scorso anno - sì consolida e si precisa. Oggi il racconto del reale appare con sempre maggiore evidenza come la forma realmente contemporanea, come l'espressione più consona all'essere indipendente. Fare cinema documentario significa aprirsi con immediatezza a ogni possibile contaminazione narrativa , inventare di continuo generi e modelli di rappresentazione, immaginare scenari di produzione e diffusione che (a partire da una condizione di povertà) vanno comunque oltre gli schemi del mercato attuale, porsi la questione di chi guarda e parla al cinema, di quale rapporto, quale distanza va instaurata con il soggetto filmato, con lo spettatore. Una questione che è prima di tutto di ordine etico, come già sapeva Bazin, apparentemente inattuale e desueta e invece irrinunciabile. In fondo i 18 film indipendenti italiani selezionati per il Concorso AnteprimaDoc sono altrettante declinazioni (e sperimentazioni) di questo racconto del reale ancora così poco codificato e “controllato” - nonostante abbia, lo si sa, l'età stessa del cinema - proprio perché di per sé non riconciliabile con un mainstream di immagini e suoni che sembra viaggiare nella direzione opposta, quella di un occultamento progressivo di ogni traccia della realtà attraverso l'affermarsi del cinema da virtual game, ma anche attraverso una pornografica esibizione dei simulacri di quotidianità (la verità del reality). Un Festival (questo non vale solo per Bellaria) non deve però mai illudersi di aver trovato un suo centro, deve stare in perenne movimento e in ricerca del nuovo. Quest'anno l'ambizione è quella di confrontare sempre meno timidamente (nonostante un budget decisamente inadeguato a soste- nere l'impresa) la produzione italiana con quella internazionale. Confermata la sezione Diary & Family Movie: del resto la tendenza al racconto autobiografico e privato, all'emergere dell'io del cineasta nelle premesse e nel cuore della narrazione ci sembra la più significativa del cinema di questi anni. E abbiamo chiamato a parlarcene un grande documentarista e teorico del cinema documentario come Jean-Louis Comolli. La novità è l'apertura a uno dei generi classici del documentario creativo, quello basato sull'interazione con la musica che siano biografie di grandi performer o rappresentazioni di storiche performance. Da qui la sezione Rock Around the Doc, da qui sopratuto l'omaggio - pensato in collaborazione con il Biografilm di Bologna - a una coppia di maestri del genere D.A. Pennebacker e Chris Hegedus, cioè la dimostrazione vivente di come il cinema diretto a partire dagli anni ‘60 abbia trovato nell'incontro con la creatività musicale un suo fertile terreno d'elezione. E un altro rapporto di produttiva cooperazione con una delle manifestazioni più importanti nel mondo del reportage televisivo internazionale, il Premio Ilaria Alpi di Riccione, ha consentito di proporre in anteprima nazionale assoluta un autentico evento come "In Memoriam: Alexander Litvinenko di Jos De Putter" un documentario impressionante basato su una delle due interviste concesse dall'oppositore di Putin prima della sua tragica scomparsa. In realtà - per tornare alla selezione italiana - c'è molto di nuovo anche nel tradizionale Premio Casa Rossa. L'ambizione è che questo riconoscimento arrivi a segnalare il migliore tra i film documentari dell'intera stagione scelto tra una rosa effettivamente rappresentativa. Per questo si è deciso di Operare una preselezione ins stretta collaborazione con gli amici dell'Associazione di categoria Doc/It che ci hanno aiutato ad approntare l'elenco dei titoli elegibili (oltre 230, a ulteriore testimonianza di una produzione incredibilmente vitale e diffusa ancorché non compiutamente “emersa") e dei votanti più di 20 tra critici, direttori di festival, registi e produttori. I titoli preselezionati saranno poi visionati durante il Festival da una Giuria di circa 30 studenti provenienti da diversi istituti universitari e scuole di cinema nazionali per arrivare infine al Casa Rossa 2007. Al centro delle retrospettive e degli omaggi di questa edizione sta invece un lavoro già avviato lo scorso anno che consiste nel recupero della memoria di quella che è stata la grande stagione del cinema - e in particolare del documentario - italiano. Va in questa direzione la proposta del “primo” Gregoretti, quello dei programmi RAI degli anni ‘50, testimonianza del lavoro straordinario di un grande inventore di televisione ( i suoi lavori appaiono innovativi ancora oggi) che dimostra cosa avrebbe potuto essere il documentario - e non fu - nella tv dei nostri tempi. E così l'omaggio a Raffaele Andreassi, un altro grande e misconosciuto cineasta, ricordato appena per i suoi folgoranti capolavori sugli artisti naif e invece documentarista a tutto campo, lirico e “naturalista” al tempo stesso. Ma sta tutta nel senso della nostra ricerca anche la tradizionale “Festa di compleanno” che questa volta ricorda i trent'anni di Forza Italia! di Roberto Faenza, atipico, per il nostro cinema, lungometraggio politico di montaggio che ai nostri occhi di oggi potrà sembrare magari al tempo stesso figlio del suo tempo e profeticamente moderno. Ed è così ugualmente per il ricordo a 10 anni esatti dalla sua davvero prematura scomparsa (affidato in buona parte agli amici e ai collaboratori che lo hanno seguito per strade impervie) di uno dei pochi grandi nostri autori che ha saputo portare avanti con coerenza una poetica scomoda, sgradevole, agli antipodi del compiacimento e della ruffianeria estetica, e per questo geniale: Marco Ferreri. Ricordo, per concludere, che tra i compagni di strada del Bellaria Film Festival c'è anche quest'anno un canale televisivo, RaiSat Cinema. A noi non può che sembrare significativo e incoraggiante l'incontro con un'emittente che si è data come vocazione prioritaria l'attenzione al cinema italiano. Ma il dato per noi più importante è l'impegno della rete ad acquisire - fatte salve le verifiche delle condizioni di mercato - i film vincitori dei 2 concorsi principali, AnteprimaDoc e Casa Rossa. Lo prendiamo come un atto di fiducia nei confronti del Festival ma soprattutto verso quella bella parte di cinema indipendente che è oggi il film documentario italiano.


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Thomas: /* Presentazione */

2025-04-01T16:58:00Z

Presentazione

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	== Presentazione ==		== Presentazione ==
	[[File:2007 Locandina Bellaria Film Festival.jpg\|miniatura\|Locandina Bellaria Film Festival, Anteprima Doc, 2007]]		[[File:2007 Locandina Bellaria Film Festival.jpg\|miniatura\|Locandina Bellaria Film Festival, Anteprima Doc, 2007]]Il Sindaco Gianni Scenna, L'Assessore alla Cultura Alga Franciosi

			Bellaria Igea Marina festeggia le nozze d’argento con il suo Festival del Cinema Indipendente. È un traguardo significativo e simbolico che ci vede consolidare l'impegno a fare emergere opere che difficilmente trovano spazio nei soliti circuiti commerciali. Nel panorama nazionale il BFF ha acquisito un suo ruolo, meglio definito già lo scorso anno quando si è connotato come “piazza” per il film di realtà. Quest'anno si delinea più precisamente la svolta impressa nella precedente edizione verso questo genere che ben si coniuga con una vasta gamma di espressioni. Anteprima doc in questa edizione si presenta con un programma ricco e variegato di opere italiane e con il rafforzamento della sezione internazionale, un passo per ampliare l'orizzonte su ciò che avviene nel mondo. Vanno verso questo fine le sezioni “Rock Around the Doc” e l'omaggio a D. A. Pennebaker che vede l'incontro, sulla strada della musica, con il Biografilm di Bologna. Con il supporto della Regione Emilia-Romagna si terrà un'ideale staffetta che inizierà a Bellaria Igea Marina il 1° e terminerà a Bologna il 10 giugno; una maratona dedicata a due maestri, D.A. Pennebeker e Chris Hegedus, con la proiezione di film musicali sulle perfomance e le figure di vere leggende del rock come Bob Dylan e Jimi Hendrix. Non è che una delle collaborazioni che caratterizzano il BFF 25: altre riguardano l'ante- prima di In Memoriam: Alexander Litvinenko, assieme al Premio Ilaria Alpi di Riccione e Genova 01 di Fausto Paravidino, con il Premio Riccione per il Teatro. Nel contempo si vedrà il completamento del progetto “Film di cassetto” promosso insieme con Cineteca e Provincia di Rimini. La possibilità data ai giovani registi di emergere, gli omaggi e i compleanni dedicati al cinema di Ferreri, Faenza, Gregoretti e Andreassi, vanno tutti verso un ideale passaggio di testimonianze. Si può dire che la maturità di Anteprima va letta nel suo coniugare tradizione e novità, peculiarità e rapporto con altri eventi e Istituzioni.

			== AnteprimaDoc ==

			=== BellariaFilmFestival anno 25. AnteprimaDoc anno secondo ===
			Il Festival più antico dedicato al Cinema Indipendente e raggiunge un'età simbolicamente ragguardevole. La voca ° verso il film documentario - dichiarata lo scorso anno - sì consolida e si precisa. Oggi il racconto del reale appare con sempre maggiore evidenza come la forma realmente contemporanea, come l'espressione più consona all'essere indipendente. Fare cinema documentario significa aprirsi con immediatezza a ogni possibile contaminazione narrativa , inventare di continuo generi e modelli di rappresentazione, immaginare scenari di produzione e diffusione che (a partire da una condizione di povertà) vanno comunque oltre gli schemi del mercato attuale, porsi la questione di chi guarda e parla al cinema, di quale rapporto, quale distanza va instaurata con il soggetto filmato, con lo spettatore. Una questione che è prima di tutto di ordine etico, come già sapeva Bazin, apparentemente inattuale e desueta e invece irrinunciabile. In fondo i 18 film indipendenti italiani selezionati per il Concorso AnteprimaDoc sono altrettante declinazioni (e sperimentazioni) di questo racconto del reale ancora così poco codificato e “controllato” - nonostante abbia, lo si sa, l'età stessa del cinema - proprio perché di per sé non riconciliabile con un mainstream di immagini e suoni che sembra viaggiare nella direzione opposta, quella di un occultamento progressivo di ogni traccia della realtà attraverso l'affermarsi del cinema da virtual game, ma anche attraverso una pornografica esibizione dei simulacri di quotidianità (la verità del reality). Un Festival (questo non vale solo per Bellaria) non deve però mai illudersi di aver trovato un suo centro, deve stare in perenne movimento e in ricerca del nuovo. Quest'anno l'ambizione è quella di confrontare sempre meno timidamente (nonostante un budget decisamente inadeguato a soste- nere l'impresa) la produzione italiana con quella internazionale. Confermata la sezione Diary & Family Movie: del resto la tendenza al racconto autobiografico e privato, all'emergere dell'io del cineasta nelle premesse e nel cuore della narrazione ci sembra la più significativa del cinema di questi anni. E abbiamo chiamato a parlarcene un grande documentarista e teorico del cinema documentario come Jean-Louis Comolli. La novità è l'apertura a uno dei generi classici del documentario creativo, quello basato sull'interazione con la musica che siano biografie di grandi performer o rappresentazioni di storiche performance. Da qui la sezione Rock Around the Doc, da qui sopratuto l'omaggio - pensato in collaborazione con il Biografilm di Bologna - a una coppia di maestri del genere D.A. Pennebacker e Chris Hegedus, cioè la dimostrazione vivente di come il cinema diretto a partire dagli anni ‘60 abbia trovato nell'incontro con la creatività musicale un suo fertile terreno d'elezione. E un altro rapporto di produttiva cooperazione con una delle manifestazioni più importanti nel mondo del reportage televisivo internazionale, il Premio Ilaria Alpi di Riccione, ha consentito di proporre in anteprima nazionale assoluta un autentico evento come "In Memoriam: Alexander Litvinenko di Jos De Putter" un documentario impressionante basato su una delle due interviste concesse dall'oppositore di Putin prima della sua tragica scomparsa. In realtà - per tornare alla selezione italiana - c'è molto di nuovo anche nel tradizionale Premio Casa Rossa. L'ambizione è che questo riconoscimento arrivi a segnalare il migliore tra i film documentari dell'intera stagione scelto tra una rosa effettivamente rappresentativa. Per questo si è deciso di Operare una preselezione ins stretta collaborazione con gli amici dell'Associazione di categoria Doc/It che ci hanno aiutato ad approntare l'elenco dei titoli elegibili (oltre 230, a ulteriore testimonianza di una produzione incredibilmente vitale e diffusa ancorché non compiutamente “emersa") e dei votanti più di 20 tra critici, direttori di festival, registi e produttori. I titoli preselezionati saranno poi visionati durante il Festival da una Giuria di circa 30 studenti provenienti da diversi istituti universitari e scuole di cinema nazionali per arrivare infine al Casa Rossa 2007. Al centro delle retrospettive e degli omaggi di questa edizione sta invece un lavoro già avviato lo scorso anno che consiste nel recupero della memoria di quella che è stata la grande stagione del cinema - e in particolare del documentario - italiano. Va in questa direzione la proposta del “primo” Gregoretti, quello dei programmi RAI degli anni ‘50, testimonianza del lavoro straordinario di un grande inventore di televisione ( i suoi lavori appaiono innovativi ancora oggi) che dimostra cosa avrebbe potuto essere il documentario - e non fu - nella tv dei nostri tempi. E così l'omaggio a Raffaele Andreassi, un altro grande e misconosciuto cineasta, ricordato appena per i suoi folgoranti capolavori sugli artisti naif e invece documentarista a tutto campo, lirico e “naturalista” al tempo stesso. Ma sta tutta nel senso della nostra ricerca anche la tradizionale “Festa di compleanno” che questa volta ricorda i trent'anni di Forza Italia! di Roberto Faenza, atipico, per il nostro cinema, lungometraggio politico di montaggio che ai nostri occhi di oggi potrà sembrare magari al tempo stesso figlio del suo tempo e profeticamente moderno. Ed è così ugualmente per il ricordo a 10 anni esatti dalla sua davvero prematura scomparsa (affidato in buona parte agli amici e ai collaboratori che lo hanno seguito per strade impervie) di uno dei pochi grandi nostri autori che ha saputo portare avanti con coerenza una poetica scomoda, sgradevole, agli antipodi del compiacimento e della ruffianeria estetica, e per questo geniale: Marco Ferreri. Ricordo, per concludere, che tra i compagni di strada del Bellaria Film Festival c'è anche quest'anno un canale televisivo, RaiSat Cinema. A noi non può che sembrare significativo e incoraggiante l'incontro con un'emittente che si è data come vocazione prioritaria l'attenzione al cinema italiano. Ma il dato per noi più importante è l'impegno della rete ad acquisire - fatte salve le verifiche delle condizioni di mercato - i film vincitori dei 2 concorsi principali, AnteprimaDoc e Casa Rossa. Lo prendiamo come un atto di fiducia nei confronti del Festival ma soprattutto verso quella bella parte di cinema indipendente che è oggi il film documentario italiano.

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Thomas il 16:26, 1 apr 2025

2025-04-01T16:26:40Z

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 [[File:2007 Locandina Bellaria Film Festival.jpg|miniatura|Locandina Bellaria Film Festival, Anteprima Doc, 2007]]
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